Após o enorme sucesso da plataforma Color PXL da Faber-Castell que foi lançada em setembro, desta vez, a marca encontrou uma nova maneira de colorir que integra o melhor dos dois mundos, tanto no universo digital quanto no analógico, transformando o pixel em uma manifestação de formas e cores feitas à mão.

O Photoshop surgiu em 1987 quando Thomas Knoll, na Califórnia, Estados Unidos, estava criando a sua tese de doutorado. Porém, mais tarde seu irmão John Knoll percebeu o seu potencial e ambos decidiram trabalhar juntos para desenvolvê-lo. Em 1990, foi então que a companhia da Adobe comprou o programa.



Desde a sua primeira versão lançada em 1990, o programa era destinado desde o início como ferramenta de manipulação de imagens provenientes de digitalizadores, que eram raros e dispendiosos naquela época. Atualmente, o Adobe Photoshop é conhecido mundialmente e também considerado o líder no mercado dos editores de imagem profissionais.

E para comemorar os seus 25 anos no mercado, a companhia resolveu preparar uma campanha que ilustra perfeitamente a incrível transformação do programa durante esse período, além também de mostrar todo o poder que a ferramenta pode oferecer através de diversos trabalhos famosos.

No ano passado, por exemplo, a empresa da Dove fez uma crítica aos padrões de beleza nesta sociedade de consumo para mostrar que as campanhas publicitárias são recheadas de manipulações, onde as modelos acabam apresentando uma aparência muito melhor do que realmente elas são. Neste sentido, as mulheres são induzidas a comprarem uma beleza artificial que não existe.

O problema é quando estamos diante do produto e acabamos comprando no que estamos vendo somente pela imagem. Um exemplo clássico são aquelas embalagens que muitas vezes estão escritas com os dizeres: imagem meramente ilustrativa que é justamente para a pessoa ter apenas uma noção do produto, mas que na prática acaba deixando de lado a transparência e induzindo o consumidor ao erro. Apesar disso, esperamos que as pessoas pesquisem antes e os profissionais façam o bom exemplo do uso consciente da tecnologia. A trilha sonora se chama "Dream On" do artista Aerosmith.



Nota: O que você achou do vídeo?

Sabemos que o criativo precisa de inspiração para transformar a imaginação em realidade. Nascido em 1969, em Milão, na Itália, o artista Marcello Barenghi sempre demonstrou o seu interesse pela arte. Como todo bom artista, ele começou cedo. Aos 9 anos de idade, já havia feito a sua versão própria da Mona Lisa.



Incrível não? Pois bem, há quem consiga reproduzir desenhos hiperrealistas através de programas gráficos como este incrível processo de restauração de uma foto ou quem escolha fazer de modo convencional à mão livre. Com um pouco de paciência para reproduzir todos os detalhes do desenho, o ilustrador e design gráfico resolveu gravar um pequeno vídeo para demonstrar algumas de suas técnicas e habilidades.

O interessante é que o desenho é tão realista que parece estar realmente saindo do papel. Através do lápis de cor, canetas, marcadores e tinta acrílica, o artista recria uma garrafa de vodca de uma forma bem impressionante. No decorrer do seu trabalho, você irá notar que é difícil perceber em qual momento os seus traços deixam de se tornar um desenho para se transformar em uma pintura incrivelmente realista. Conheça o processo de criação deste talentoso desenhista italiano em formato de time-lapse logo abaixo.

Nota: O que você achou do vídeo?

O cineasta francês Sylvain Chomet, ilustrador e diretor de "As Bicicletas de Belleville" (2003) e "O Mágico" (2010), teve a ideia de criar uma versão diferenciada e redesenhou a famosa abertura da série criada pelo cartunista norte-americano Matt Groening, criador das séries de televisão "Os Simpsons" e "Futurama".

A abertura começa quando após um breve apagão, os traços do cartunista original são trocados, e quando a luz retorna, os personagens reaparecem modificados pelos desenhos do Sylvain Chomet.

A cena da típica família americana mostra o Homer comendo caramujos, a Marge procurando pela sua filha Maggie que desapareceu, o Bart oferecendo uma ração para uma ave dentro de uma caixa de patê de fígado de ganso e a Lisa tocando sanfona ao invés do seu tradicional saxofone. Este episódio irá ao ar oficialmente no próximo domingo (9) nos Estados Unidos pela FOX. Confira a animação no vídeo abaixo.

A jovem estudante de foto realismo de 19 anos chamada Heather Rooney, vem se tornando popular na internet por demonstrar todo seu talento para criar pinturas incríveis de artistas famosos do cinema através do lápis de cor e um papel como se houvesse algum tipo de manipulação digital em seu processo.

A qualidade de seus desenhos são tão reais que é difícil perceber se é mesmo desenho ou uma fotografia. Após horas de trabalho, o processo foi convertido em pouco mais de quatro minutos. Perceba o nível de detalhamento através de luz e sombra para dar o acabamento final. Em seu canal no Youtube há diversos outros trabalhos que você pode conferir.

Você ficou interessado em desenhar? Saiba que primeiramente é preciso exercitar os seus olhos para ver como um artista, pois assim irá aguçar aquela nossa capacidade para desenvolver o hemisfério direito do cérebro e logo você comprovará uma melhoria no resultado final. No exemplo, é possível ver a arte com o ator britânico Daniel Radcliffe que interpretou o personagem principal da série cinematográfica Harry Potter. A trilha sonora chama-se "The Time To Run (finale)" remixado por Andrew Gerlicher do artista Dexter Britain.

O designer americano TJ Townsend resolveu fazer toda a reconstrução do clássico jogo Doom, criado pela Id Software, em 1993. Através da utilização do programa gráfico como o famoso Adobe Photoshop, o artista usa técnicas avançadas de refinamento na manipulação de imagem para criar todo o ambiente da cena do jogo.

O autor diz que usou um programa 3D para delinear como as coisas iriam aparecer em cena, com o intuito de garantir a perspectiva correta durante todo o processo de criação.

Cada quadro neste vídeo representa 10 segundos de trabalho. Na imagem foram usados 7 arquivos em formato PSD na resolução de imagem em 9600x7211 pixels. Além disso, o projeto teve a duração de 35 horas para ser finalizado ao longo de 8 dias. Assista todo o processo de manipulação no vídeo abaixo.

Este é um curta-metragem brasileiro chamado Malária, criado por Edson Oda (criação, roteiro, direção e produção) e Alexandre Tommasi (criação, produção e direção de arte) que conta a história de um jovem chamado Fabiano, um mercenário contratado para matar a "Morte" que é representado por Antônio Moreno.

Como o próprio autor define, este projeto é uma combinação de kirigami, origami, time-lapse, ilustração, nanquim, quadrinhos e um toque do cinema ocidental. Com um clima de faroeste bastante envolvente, o roteiro realizado de forma não convencional e as falas dos personagens mostradas através de uma faca, este vídeo certamente irá agradar os fãs de histórias em quadrinhos. Confira a animação no vídeo logo abaixo.

Para promover o fio dental "Eco Reach", da Johnson & Johnson, que possui uma exclusiva tecnologia de entrelaçamento e chega a remover até 40% a mais de placa bacteriana, a agência Casa em parceria com a JWT desenvolveram a campanha chamada "Grass at Sidewalks" (Grama nas Calçadas) para a marca farmacêutica.

A ideia foi aproveitar os pequenos tufos de mato que crescem entre as rachaduras no concreto das calçadas para simularem aqueles resíduos de comida que ficam entre os dentes nos rostos, onde foram pintados no chão. As ilustrações foram feitas num único dia em 10 calçadas com grande movimentação de pessoas na cidade, de São Paulo. Além disso, a ação foi publicada pela revista Lurzer's Archive na edição de dezembro.

Na segunda-feira (26), a agência NBS, de São Paulo, baseada no posicionamento da marca, desenvolveu para a Batavo um anúncio produzido com tinta natural a partir de frutas frescas para criar os seus produtos. Partindo do questionamento "Como a natureza faria?", a empresa resolveu mostrar o seu conceito na prática.

Com produção da W3 Filmes e ilustração feita pela Tammy Aires, a peça mostra a preocupação da marca com a natureza, e com apoio de um grupo de estudos, tentar entender as necessidades do homem. O processo criativo envolveu desde o preparo das frutas até a finalização da arte.

Para a Luciane Matiello, diretora de marketing da unidade de lácteos da BRF: "As pessoas estão com déficit 'de' e 'com' a natureza — e a Batavo entende que a alimentação é uma forma de estabelecer esta conexão."