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11 dezembro, 2023

A nova era começa com galinha caipira picante

Para promover o lançamento do seu mais recente sabor de miojo, a agência Dentsu Creative resolveu criar a campanha intitulada "A nova era da Galinha Caipira" que traz uma abordagem com a apresentação de duas tijelas: uma com o tradicional miojo de Galinha Caipira e o outro com a versão mais picante.

Na animação, o personagem da marca, o Lamenzinho, decide experimentar a versão picante do produto. Após a primeira garfada, em consequência ao sabor intenso, ele se transforma e ganha características inspiradas no estilo rock pesado. Além disso, a campanha conta com um time de influenciadores que trarão todas as informações e características do novo produto, incentivando o consumidor a também se aventurar nessa experiência.

"Estamos super animados em trazer esse filme para mostrar aos fãs de lámen o nosso lançamento mais recente, o Galinha Caipira Picante. Essa mistura de sabores autênticos com um toque picante mostra nosso compromisso com a inovação. A campanha destaca o sabor único desse produto, sempre com a personalidade e humor característicos da Nissin.", diz a Danielle Ximenes, gerente de marca da Nissin Foods do Brasil. A produção é da Estricnina Desenhos Animados.

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23 março, 2023

Nova linha de espaguete instantâneo da vovó

Para promover a sua nova campanha da linha espaguete instantâneo que destaca as vantagens do macarrão instantâneo, a Nissin Foods criou uma animação que é estrelado por um personagem de uma vovó que usa o produto para fazer uma refeição deliciosa para todos. A produção é da Estricnina Desenhos Animados.

O foco da animação é mostrar a sua praticidade no dia-a-dia para quem deseja preparar espaguete para toda a família, mas sem que seja necessário o preparo de seis porções individuais de miojo. A partir daí, surge, então, a alternativa mais prática, saborosa e na medida certa: utilizar o Espaguete Nissin, que rende seis porções e é perfeito para atender a toda a família. Com ele, é possível preparar uma refeição autêntica, com todo o sabor e tradição da culinária italiana. 

A linha Espaguete Nissin possui quatro versões: Espaguete T5, pronto em 5 minutos, Espaguete T3, que fica pronto em 3 minutos, Yakissoba e o novo Espaguete Integral, ideal para quem deseja um preparo rápido em 5 minutos. "Essa é mais uma ação de NISSIN que vem reforçar o compromisso da marca em oferecer produtos de qualidade que atendam às necessidades dos brasileiros. O Espaguete NISSIN é um produto versátil, que permite ao consumidor preparar maior quantidade de porções e adicionar um molho de sua preferência", ressalta Ana Fossati, gerente de marketing da Nissin Foods.

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20 janeiro, 2022

O menino no meio da ponte e a sua coragem

Para empreender é preciso coragem, enfrentar obstáculos, acreditar e seguir em frente. Mesmo que às vezes não se tenha certeza de aonde isso vai dar. Essa é a jornada dos empreendedores brasileiros. E para comemorar os 50 anos, o Sebrae lançou a sua mais recente campanha que reforça o papel da instituição.

O filme retrata a trajetória de um jovem chamado Bento que, desde criança, inquieta-se pelas idas e vindas de pessoas que tentam atravessar uma ponte, uma analogia ao processo de empreender, e decide, mais tarde, percorrer, ele próprio, essa mesma ponte, sentindo na pele os percalços do caminho, mas mostrando que é possível conquistar o seu tão sonhado objetivo. 

Criada pela agência Artplan, a campanha intitulada "O menino no meio da ponte" reconhece esta batalha diária movida por quem tem ou pretende criar um negócio. Complementando o curta de animação, será lançado um livro digital que poderá ser baixado por qualquer pessoa interessada e tem como objetivo fazer com que a mensagem chegue também às novas gerações. Confira esta campanha no vídeo abaixo.

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31 maio, 2021

O mistério enigmático do frango assado zoado

Para desvendar o mistério do porquê as pessoas se lembram mais de um sabor do que de outro, a Nissin lançou uma websérie no formato de sátira intitulada "O Mistério dos 11 sabores". Criada pela agência DentsuMcGarryBowen, a animação conta a história do detetive Charles Malaco e seu assistente Uoxiton.

Os dois personagens são contratados pela Nissin para resolver os mistérios dos 11 sabores. Na história, nem a própria empresa entende porque os consumidores têm dificuldade em distinguir um sabor de outro. Para lá de atrapalhados, os detetives nunca desvendam nada. 

A gerente de marketing da Nissin, Ana Fossati, pontua que a nova campanha digital  tem como objetivo reforçar o conhecimento da linha de miojo lámen completa. "Com o bom humor já característico da marca, queremos evidenciar todo o portfólio de produtos da Nissin", explica. Ao todo, a linha miojo lámen tem 11 sabores.

"Um dos jeitos de iniciar uma conversa é brincar consigo mesmo. Essa forma de pensar faz parte do DNA da Nissin e com esta ação não foi diferente. Tudo ao melhor estilo de zoação, com uma animação com traços e temática adolescente", explica Filipe Cuvero, VP de Criação da agência.


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28 maio, 2021

Homenagem a cultura japonesa em animação

Para comemorar os Jogos Olímpicos que serão realizados entre 23 de julho a 8 de agosto em Tóquio, no Japão, o canal de televisão France TV e sua agência MullenLowe, da França, lançaram uma animação em parceria com o ilustrador Stéphane Levallois para homenagear o país do sol nascente e sua cultura.

O filme de animação mostra um ousado lutador de sumô vagando pelo interior do Japão, usando a natureza e as paisagens impressas em xilogravura para representar algumas das disciplinas disputadas no evento internacional, incluindo surf (na Grande Onda, de Katsushika Hokusai), skate, atletismo e basquete, que o personagem representa ao longo do anúncio.

Tudo é acompanhado por uma dramática música japonesa e tambores, levando-nos em alta velocidade por campos de arroz e florestas de bambu, por pontes ornamentais, pelo Monte Fuji e, para terminar, o personagem herói do sumô é visto em pé no meio de um estádio após o treinamento, pronto para a grande competição. Confira esta campanha no vídeo logo abaixo.


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14 dezembro, 2020

Os vaga-lumes estão de volta neste fim de ano

O banco do Bradesco resolveu trazer de volta os vaga-lumes das campanhas de final de ano. A campanha criada pela agência Publicis em parceria com a produtora Zombie Studios traz novamente os tradicionais vaga-lumes de 2018 e 2019 para fechar a trilogia desta vez com o mote: "Em 2021, volte a brilhar".

A peça resgata personagens que já estiveram nas histórias dos anos anteriores. A campanha retrata que quando a incerteza e o medo crescem, e a escuridão começa a tomar conta, os vaga-lumes surgem para resgatar o brilho interior de cada um. Uma luz que traz de volta a esperança e a alegria de viver. 

2020 foi um ano de muitos aprendizados, e nada mais importante neste momento do que nos fortalecermos e relembrarmos nossa capacidade de reinventar o futuro. Desde 2018, as mensagens do Bradesco de fim de ano vêm sendo transmitidas através de filmes de animação em 3D que trazem histórias de desafios e superações. 

O terceiro da série não é diferente. Neste filme ele nos mostra como, diante do inesperado, fomos desafiados a olhar pra dentro de nós mesmos e encontramos novas motivações para expressarmos o nosso brilho. A trilha sonora se chama "Heal the World", de Michael Jackson. Confira no vídeo abaixo.


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11 novembro, 2020

Disney celebra o Natal neste curta-metragem

Para celebrar os 40 anos de parceria com a instituição de caridade infantil Make-A-Wish, a Disney lançou um curta-metragem de animação chamado "From our family to your" com a duração de três minutos que conta a história de uma avó, da sua neta e das tradições familiares que as conectam ao longo dos anos.

A narrativa é inspirada nas tradições, no sentimento de união da família e na nostalgia, e apresenta duas novas personagens, a avó, Lola, e a sua neta, juntamente com Mickey Mouse, um amigo da família e o brinquedo preferido, oferecido a Lola quando ela era criança pelo seu pai, em 1940. A cada ano que passa, o Mickey aparece para simbolizar a infância de Lola, no passado, e a ligação à sua neta, no presente, e acaba por inspirar uma surpresa festiva na manhã de Natal.

A animação é acompanhada pela música "Love is a Compass", interpretada pela artista britânica Griff. O anúncio faz parte da campanha chamada "Histórias que nos unem" que a Disney preparou para este Natal em parceria que mantém há 40 anos com a Make-a Wish. O Mickey de pelúcia que vemos na animação também foi lançado para ajudar a arrecadar fundos a instituição. A música também estará disponível para venda, cuja receitas das vendas digitais serão totalmente entregues à ONG.

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06 novembro, 2020

O ponto de virada produzido por Steve Cutts

O Steve Cutts é um ilustrador e animador inglês que, embora já tenha trabalhado para grandes empresas, é reconhecido por algumas das animações de curta duração que produziu, algumas delas criticando as grandes empresas. Combinando o uso de softwares, seus vídeos têm em comum o tom satírico e polêmico.

Fazendo o uso de softwares como After Effects, Premiere Pro, Clip Studio Pro e Cinema 4D, seus vídeos trazem muitas críticas sociais, especialmente com questões ligadas à preservação do meio ambiente e dos direitos animais, ou seja, um movimento que luta contra qualquer uso de animais não humanos que os transforme em propriedades de seres humanos.

Desta vez, em seu clipe chamado "The Turning Point" (O ponto de virada) ele faz um alerta chocante para denunciar a alienação humana, no qual os humanos agissem como animais, enquanto os animais selvagens agissem como humanos. Além disso, ele explora a destruição do meio ambiente, as mudanças climáticas e a extinção de espécies de diferentes perspectivas. Como seria o mundo se os animais fizessem com os humanos o que nós fazemos com eles? A trilha sonora se chama "Wantaways" de Ken Seto.

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04 agosto, 2020

Moby pede atenção à preservação da Amazônia

O desmatamento da floresta amazônica é uma ameaça constante à fauna, flora e comunidades indígenas brasileiras. Atualmente, parece que somos confrontados com novas catástrofes quase que diariamente. No entanto, enquanto nós lidamos com esses tipos de situações, a emergência climática fica cada vez pior.


E sem as florestas tropicais existentes, o nosso planeta se tornará rapidamente um deserto devastador e inabitável. Segundo o artista, ele diz: "O objetivo deste vídeo era lembrar as pessoas dos horrores da emergência climática e do desmatamento, além de lembrar que 90% do desmatamento da floresta tropical é resultado da produção de carne e laticínios".

E para promover o lançamento do videoclipe e a campanha pela preservação da Amazônia, o produtor e ativista Moby lançou seu trabalho chamado "My Only Love", o último single de seu recém-lançado álbum, All Visible Objects, onde todo o lucro deste novo álbum será revertido para instituições defensoras dos direitos animais. Com produção da Zombie Studio através da BlinkInk, em Londres, o videoclipe narra a separação de uma onça-pintada e seu filhote diante do desmatamento desenfreado da Amazônia.


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04 maio, 2020

A releitura do curta-metragem por Steve Cutts

O Steve Cutts é um ilustrador e animador inglês que, embora já tenha trabalhado para grandes empresas, é reconhecido por algumas das animações de curta duração que produziu, algumas delas criticando as grandes empresas. Combinando o uso de softwares, seus vídeos têm em comum o tom satírico e polêmico.



Os seus vídeos são dedicados especialmente nas questões ligadas à preservação do meio ambiente e dos direitos animais. Em 2012, o artista já havia publicado um vídeo mostrando como o ser humano consegue destruir tudo que ele encontra ao seu redor, transformando o planeta Terra em uma  espécie de montanha de lixo. No entanto, de alguns meses para cá, um vírus chamado Covid-19 nos obrigou a ficar em casa e, pouco a pouco, os animais foram recuperando seu espaço novamente na natureza.

Desta vez, o ilustrador e animador inglês resolveu fazer uma releitura do curta-metragem de animação chamado "Man", no qual agora o protagonista em tempos de quarentena aparece isolado em casa comendo um pacote de salgadinho e assistindo televisão ao lado de um monte de papel higiênico, enquanto do lado de fora, os animais parecem conviver em harmonia com a natureza. Neste sentido, talvez esse seja o momento para que possamos repensar nossos hábitos, refletir também sobre o impacto no meio ambiente e também na vida de outros seres vivos. Confira o curta-metragem no vídeo abaixo.



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02 outubro, 2019

A realidade cruel por trás dos leões de turismo

Pelo menos cerca de 70% dos leões da África do Sul que nascem em cativeiros são criados para turistas abraçarem e tirarem fotos quando jovens e depois já maiores, vendidos para caçadores de troféus e mortos em instalações chamadas "canned hunting" (caça enlatada) nas quais os leões não tem chance de fugir.


Diante disso deste quadro para conscientizar o público da África do Sul sobre a exploração dos leões, a campanha intitulada "The Bitter Bound" da Born Free Foundation (instituição internacional de caridade que protege os animais selvagens em seu habitat natural) e criada pela Engine Creative expõe a verdade por trás do turismo com leões. O filme conta a história de um guardador de leões e seu filhote. 

Baseando-se na direção oposta, uma vez que a animação leva o espectador a confiar no detentor antes de revelar suas verdadeiras intenções, a narrativa inicialmente pinta um retrato comovente de seu vínculo e retrata o guardião como uma presença estimulante. No último momento, no entanto, fica claro que ela realmente vendeu o leão e lucrou com sua morte.

A animação em computação gráfica teve uma equipe de 65 pessoas com duração de cerca de três meses para ser concluída. O objetivo é incentivar as pessoas para que elas assinem uma petição exigindo que o governo sul-africano proíba a prática, além de fazer os turistas pensarem duas vezes antes de entregar dinheiro para selfies com filhotes. A trilha sonora se chama "Born Free", interpretado por Matt Monro.


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18 dezembro, 2018

O vaga-lume e a luz própria de cada indivíduo

Partindo do conceito "2019. Você faz acontecer", a agência Publicis Brasil em parceria com a produtora Zombie Studios, optou por criar uma animação em 3D de dois minutos e meio de duração para levar a sua mensagem de fim de ano aos brasileiros em sua mais recente campanha voltada para o banco do Bradesco.


A animação da campanha gira em torno de um vaga-lume do campo que vai desbravar a cidade em busca de seu sonho. Porém, ele se vê diante de um mundo bastante disperso e pouco acolhedor. E quando menos se espera, acaba ocorrendo um blackout na cidade no momento em que as luzes de uma árvore de Natal se acenderiam. Após isso, o vaga-lume resolve se unir a outros para fazê-la brilhar e alegrar as comemorações de final de ano.

A campanha retrata uma metáfora sobre inclusão e respeito pelas diferenças. O trabalho teve duração de quatro meses no seu desenvolvimento e mais de 160 pessoas envolvidas no projeto. Além disso, cerca de 20 personagens buscam refletir a pluralidade do nosso povo brasileiro. Os cenários são inspirados em locações brasileiras. Já a trilha sonora se chama "Beautiful", da Christina Aguilera, interpretada pela Gloria Groove.


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10 outubro, 2017

Uma crítica reflexiva à nossa sociedade atual

Em seu clipe, o artista Moby faz críticas com a música "In this cold place" à forma como a sociedade está mudando. A animação feita pelo ilustrador inglês Steve Cutts traz referências de diversos personagens da televisão e de desenhos animados antigos. O enredo é retratado um futuro, talvez, não muito distante.


O clipe mostra a chegada à presidência de Donald Trump nos primeiros meses de governo. O presidente norte-americano é representado por um robô em forma de cifrão que destrói tudo que vê pela sua frente. Além disso, o clipe também faz muitas críticas sociais ao consumo desenfreado, aos maus-tratos dos animais, a indústria da carne e do leite, opressão, financiamento de armas para guerras, crescimento do ódio, ganância e do individualismo, a falta de humanidade atual, a esperança de um herói que irá salvar a raça humana (pois se continuarmos destruindo todas as espécies e recursos do planeta, o que irá sobrar?) e um personagem de uma criança que passa sua infância até a sua idade adulta constantemente sentada em frente a uma televisão vendo as injustiças que ocorrem diariamente no mundo.

Ao final, aparece um indivíduo comendo dinheiro (que remete ao discurso do Greenpeace, onde diz que "Quando a última árvore tiver caído, quando o último rio tiver secado, quando o último peixe for pescado, vocês vão entender que dinheiro não se come", já que foi isso que apenas restou. Para finalizar, temos a sociedade se libertando da imposição (só que a mudança parece ter sido feita um pouco tarde, já que tudo foi devastado) e o robô Trump explodindo. Diante desse momento no qual estamos vivendo, o clipe surge como uma forma de reflexão para que possamos determinar o futuro da vida no planeta.



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30 junho, 2017

O primeiro ser humano feito somente de água

Para promover a nova água eletrolítica aromatizada sem açúcar para o dia-a-dia G Active, da Gatorade, a agência TBWA\Chiat Day, dos Estados Unidos, resolveu usar o produto para criar um atleta tridimensional líquido feito apenas com gotas de água e também sem nenhum processo de computação gráfica no atleta.


A infraestrutura técnica foi projetada e construída em menos de dez semanas, reunindo mais de 20 mil componentes tecnológicos customizados, totalizando cinco mil horas-homem para construir o sistema. A "plataforma de chuva" feita sob medida, goteava água em sequência completa e harmonia, para recriar a figura de um atleta em movimento que fosse o mais fiel possível, em uma animação líquida. Cada unidade continha 64 litros de água, sendo oito compartimentos em funcionamento.

Para tornar o personagem da água realista, foi filmado o atleta humano correndo, saltando e realizando golpes de kickboxing. Os dados sobre os movimentos guiaram o equipamento sobre quando soltar as gotas, em intervalos de milissegundos, para formar a figura humana com as gotas da bebida. Uma série de 2048 switches ligou e desligou a pressão da água, em intervalos de milissegundos, desencadeando as gotas exatamente no momento certo. Em seguida, foi usado iluminação de flash para "suspender" as gotas de água no ar, com precisão de milímetro e microssegundo para cada quadro. Confira a campanha "Water Made Active" produzida pela Unit9 no vídeo abaixo.



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11 novembro, 2016

A John Lewis foi superada pelo seu discípulo

A rede varejista John Lewis, do Reino Unido, bastante conhecida por criar comerciais emocionantes de fim de ano como "The Journey", "The Bear and the Hare", "Give someone the Christmas they've dreaming of" e "Man On The Moon", desta vez deixou a desejar e ficou abaixo das expectativas com seu comercial.


Curiosamente, surgiu algo interessante nos últimos dias. Um estudante britânico de apenas dezoito anos de idade chamado Nick Jablonka de Bournemouth, na Inglaterra, recentemente resolveu criar uma animação voltada para o seu curso de comunicação. Porém, o que ele não esperava é que o seu trabalho tivesse tanto potencial e ficasse melhor que a versão original deste ano. A repercussão foi tanta que muitas pessoas acabaram achando que o seu trabalho fosse realmente da própria empresa da rede varejista.

O resultado disso foi que a agência de relações públicas, de Londres, acabou entrando em contato com o garoto para lhe oferecer um emprego ao estudante. O filme intitulado "The Snowglobe" (O Globo da Neve) criado pelo rapaz conta a história de um boneco de neve que aparece dentro de um globo e que conta os dias para que o Natal chegue logo, na esperança de conseguir um amigo. Ao final, a animação finaliza com a seguinte mensagem: "Appreciate the moments" (Aprecie os momentos). A trilha sonora se chama "Follow you, Follow me" da artista Adaline. Assista ao comercial no vídeo logo abaixo.


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30 maio, 2016

A mensagem de Senna aos atletas olímpicos

O piloto Ayrton Senna da Silva foi mais do que um piloto de Fórmula 1. Para os brasileiros, ele é um herói, um ícone de determinação, superação, garra, perseverança, além de bom caráter. Porém, ele acabou morrendo jovem, na corrida de Ímola, na Itália em 1994, mas o seu legado vive graças à família Senna.


Esta é uma pequena animação que a agência JWT em parceria com o estúdio Le Cube preparou para o Instituto Ayrton Senna e todos os atletas olímpicos e paralímpicos do Rio de Janeiro, ressaltando a importância de vencer em casa. Ayrton Senna perdeu oito vezes antes de ganhar o GP do Brasil, e quando o fez, foi com muito esforço. Ainda assim, ele enfrentou com firmeza. A missão do Instituto é ajudar na educação das crianças brasileiras e manter a imagem de Ayrton Senna vivo.

No áudio do piloto, ele descreve cada momento de sua corrida no GP do Brasil para manter o controle do carro na pista, apesar dos diversos problemas no veículo e dos espasmos musculares nos ombros e pescoço que ele acabou tendo que enfrentar durante o percurso. Mesmo assim ele conseguiu realizar o sonho de vencer a corrida no seu país. Ao final, o vídeo deixa aquela mensagem que devemos sempre fazer o nosso melhor e colocar tudo que temos para que possamos realizar os nossos objetivos, assim como Senna.



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24 fevereiro, 2016

Como que será nossa vida daqui a 30 anos?

Embora não possamos prever como será o futuro, podemos imaginar um mundo com bem menos empregos. De acordo com cientistas, daqui a 30 anos 50% dos postos de trabalho serão realizados por máquinas. Na animação "The last job on Earth" (O último emprego na Terra) mostra como nossa vida será impactada.


Tudo começa quando uma menina chamada Alice aparece escovando os dentes de manhã e, logo em seguida, ela decide checar as notícias direto no espelho do seu banheiro. Em seguida, sensores embutidos no espelho avaliam como está a sua saúde, detectando que ela pode ficar doente no decorrer do dia. Preocupada com a situação, antes de ir ao trabalho, passa por um centro médico onde faz o escaneamento total do seu corpo, confirmando a infecção. Tudo isso, sem nenhum médico por perto. Ao final do exame, a máquina de scanner que deveria imprimir o medicamento personalizado pra ela, simplesmente trava.

Ela dá umas batidas na máquina, mas nada do medicamento sair. No caminho ao trabalho, Alice observa pessoas necessitadas e desocupadas pelas ruas, um reflexo sombrio do desemprego, o que nos remete a uma reflexão sobre o que estamos nos tornando. Ao chegar à empresa que trabalha, ela vai direto para sua sala e quando liga o seu computador, logo se depara com uma notícia reveladora. Curiosamente, num determinado ponto, a animação faz questão de ilustrar uma cidade povoada por grandes corporações de tecnologia através dos seus imensos arranha-céus. A criação é do estúdio londrino Moth Collective.



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01 dezembro, 2015

Animação psicodélica feita toda pelo público

Todos nós sabemos que o chocolate é um dos maiores prazeres da vida. O que talvez você não saiba é que colorir pode ser também uma experiência verdadeiramente deliciosa, não é mesmo? Por isso, esta semana a fabricante Cadbury, da Kraft Foods, resolveu lançar uma animação memorável totalmente psicodélica.



O filme "The Australian Crowd-Coloured Short Film" criado pela agência SapientNitro, da Austrália, em parceria com o estúdio de animação Flutter que produziu o curta-metragem colaborativo, incentiva as pessoas a se unir por um espírito de festa. Por meio de uma plataforma colaborativa, a Cadbury pediu para que os australianos, através do site oficial da marca, usassem toda sua criatividade para colorir cenas individuais através de uma ferramenta customizada de pintura digital para um curta-metragem. 

Após isso, a marca selecionou 1500 frames durante quatro semanas e compilou todas as imagens coloridas pelo público. O objetivo é mostrar que compartilhar esse tipo de experiência junto com as outras pessoas pode ser mais divertido do que optar por aproveitá-las sozinho. Ao final, todos aqueles que participaram da animação de dois minutos feita por centenas de australianos aparecem nos créditos. O detalhe especial fica por conta da trilha sonora que foi composta especialmente para a marca. Entretanto, isto não é novidade. Em 2013, a Lexus (divisão de veículos de luxo da Toyota) já havia feito o primeiro comercial colaborativo inteiramente apenas com fotografias que foram tiradas pelos próprios usuários do Instagram.



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05 junho, 2015

Paródia descontraída para lembrar do feriado

Quando chega um feriado prolongado, nada mais gostoso do que cair na estrada. Mas para isso, você tem que estar com o carro em dia. Neste sentido, a agência Today em parceria com o estúdio Zombie criou para o Grupo CCR uma campanha bem-humorada para alertar sobre a importância da direção consciente.


Quando ouvimos falar em campanha de conscientização no trânsito, geralmente lembramo-nos daqueles comerciais contendo imagens bastante pesadas e impactantes. A concessionária de infraestrutura, por exemplo, resolveu seguir uma linha totalmente oposta e bem descontraída, utilizando uma animação embalada pela música chamada "A Velha a Fiar" do curta-metragem brasileiro de 1964, dirigido por Humberto Mauro. O enredo da história mostra uma sequência de acidentes para ilustrar a canção popular, na qual um condutor sempre está "fazendo mal" a outro.

Além disso, a companhia ainda dá algumas dicas para você ficar bem no volante. Dentre elas, estão: Não usar o celular ou consumir qualquer tipo de bebida alcoólica enquanto estiver dirigindo; manter distância do veículo da frente para obter mais segurança; reduzir a velocidade e redobrar a atenção quando estiver chovendo ou com pouca visibilidade; verificar as condições do veículo antes de seguir viagem para evitar transtornos no meio do caminho, além de evitar pegar no volante quando estiver cansado ou com sono.


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04 fevereiro, 2015

E se o desenho dos Simpsons fosse em 8-bits?

Ao longo de 25 temporadas pela FOX, desde a sua primeira exibição na televisão até os dias de hoje já aconteceram diversas aberturas alternativas. Podemos relembrar algumas delas como no especial natalino de fim de ano e também uma versão com os personagens modificados pelos traços do Sylvain Chomet.



Desta vez, o mais recente trabalho criado foi desenvolvido pela dupla Paul Robertson (que trabalhou em Scott Pilgrim Vs. The World, Mercenary Kings, entre outros jogos que contém visuais pixelizados) e Ivan Dixon traz a clássica abertura dos Simpsons no estilo dos anos 80 como se fosse realmente um jogo de 8-bits para a felicidade dos fãs da série de Matt Groening

A abertura faz referência bem-humorada ao jogo "Bart's Nightmare" (1992), um dos primeiros jogos da franquia desenvolvido pela empresa americana Sculptured Software e lançado para os consoles Mega Drive e Super Nintendo. A trilha sonora de Jeremy Dower também merece destaque por ser carregada de efeitos lisérgicos sonoros. Apesar de a abertura ficar fiel aos desenhos da série de animação norte-americana, ela não é uma versão oficial. O resultado você confere no vídeo abaixo.



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